1959年　栃木県宇都宮市に生まれる
1976年　馬の絵を描き始める
1977年 『馬の専門家』の勧めにより本格的に馬の絵を描き始める
1985年 「第三文明展」にて奨励賞受賞
　　　　 JRA 主催・第 1 回「馬の絵展」優秀作品
　　　 「栃木県芸術祭美術展」にて奨励賞受賞
1986年　JRA「馬の絵展」にて奨励賞受賞
1988年　馬を描く目的で那須町に移住(1995 年 ギャラリー上鈴木オープン)
　　　 「栃木県芸術祭美術展」にて奨励賞受賞
1989年　JRA「馬の絵展」にて奨励賞受賞
1990年　JRA「馬の絵展」にて佳作賞受賞
1992年　JRA「馬の絵展」にて優駿賞(準大賞)を受賞
1993年　JRA「馬の絵展」にて佳作賞受賞
1995～2001年　ギャラリー上鈴木において個展(馬の絵)を中心に作品発表
2005年　TRF(米国・引退した競走馬を救う全米規模の財団)作品収蔵
2006年　『那須肖像画院』設立(馬および人物の肖像画)・代表
2008年　JRA 宇都宮競走馬総合研究所作品蔵
　　　　“HORSE ARTIST OF THE YEAR 2008”受賞
2009年　8月『ギャラリー カミスズキ・ニューヨークブランチ』開設
2011年　『Room Accessories・Inspirastion Art《RAIA》
　　　　 ルームアクセサリー・インスピレーショ ンアート《ライア》』制作・発表
2015年　Gallery ZOLLA New York Open (ギャラリースペース&オフィス) ※アメリカでの活動拠点
　　　　 オークションハウス Doyle New York Old Master Paintings で作品『ロイヤルデルタ』が扱
われる(日本人初)
2016年　JRA 顕彰馬・オルフェーヴル号制作(JRA 競馬博物館蔵)
2017年　JRA 顕彰馬・ジェンティルドンナ号制作(JRA 競馬博物館蔵)
2018年 サラトガ“REVEAL INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR”にてNY Anita Shapolsky Gallery 取扱い作家として出品
2019年　栃木県大田原市新庁舎オープニング記念のため、源平合戦・屋島の戦いで平家の示した扇を見事射抜いた弓の名手「那須与一」の油彩画(S100号)を制作し寄贈。

＜私文＞
　馬を描いて39年になります。
　写実を主体にしていますが、注文に応じて臨機応変に制作してきました。技法は油彩を中心に、アクリル・水彩・墨・ペンキ等々なんでも使用します。支持体は、麻布・木綿・和紙・ベニヤ板・自然木・石と、なんでもありです。筆もこれといってこだわってはいませんが、作品が繊細さを特徴としますので仕上げの段階になって「面相筆」を使います。

　とにかく、既存の画法(技法)にとらわれずに自由な表現を追い求めて来ました。その自由さは、画壇にも属さず師匠も持たない一匹オオカミ的存在でもあります。元々画は独学のため『描きたいように描く』ただソレダケのことでした。多くの方から『画はこうあるべきだ！』と、よく言われたものです。

　そんな私にも、転機が訪れました。2004年にニューヨークで個展を開いたのをきっかけに【自由さ】が功を奏したのです。表現には『何々画的表現』は、一切関係ないのです。
　“何をどう表現するか” “どう伝えるか” が重要で、最終的には “画に込めた思い” が最も重要であることに気づかされました。ようするに形ではなく【見えないもの】が、決め手になるのです。

　つまり形を追うのではなく、追い求めた結果が形となるわけです。サラブレッドは『走る芸術品』といわれ、無駄のないその美しい姿には息をのまずにはいられません。まさに人間によって作り出された『芸術品』そのものです。しかし、その反面『生命体としての弱さ・はかなさ』も併せ持っています。人間はサラブレッドがいなくても生活できますが、サラブレッドは人間なしでは生きられない宿命にあります。人間との強い関係性が彼らの命を支えているのです。

　私と馬たちの関係性は、画を通して【その命を永遠のものにすること】にあります。これからも、心を込めて馬たちを見つめ【その命を永遠のものにすること】に力を尽くしていく思いです。

　また、2004年のNY個展以降 “引退した馬たちを救う” 人々の存在も知りました。アメリカではTRFという組織があり様々な活動を行っています。私も何かお手伝いはできないものかと、微力ながらもTRFと関わって来ました。また、日本においてもチャリティー活動を通して【馬の絵(作品)】を少しでも役立てようとしてきた次第です。

　最後に私の作品そのものについて述べさせていただきます。決して派手さはない作風ですが、これまでにも述べたように『馬たちに込めた並々ならぬ思い』が、作品の根底にあります。そして正にそれこそが、アートの本場アメリカで認められた確かなものであり、その裏付けによって生み出された作品が『上鈴木正一の馬作品』であることをお伝えしておきます。これからは、後世に残る仕事をすべく馬たちとさらに真摯に関わって行く覚悟です。　

　今後も馬たちとの関係性、そしてその関係性からもたらされる多くの【縁】を大切にして画道に精進して参ります。

2002年　NHK 宇都宮放送局ギャラリー&ロビーにてチャリティー作品展開催
2003年　馬頭町広重美術館(現・那珂川町馬頭広重美術館)にて個展「優駿の世界展」開催
　　　　栃木県総合文化センターにて個展「夢源展」開催
　　　　インターナショナルグループショーにて現代アート出品
2004年 ニューヨーク(チェルシー・ソーホー・ミッドタウン)にて個展 4 回開催
　　　　馬頭町広重美術館にて「優駿会展」開催
　　　　那須高原《私の美術館》にて個展開催
2005年 フュージョン国際カレンダー展(日本・韓国)出品
2007年 「新・馬の絵展」開催
　　　　馬を描いて 30 年『30 周年記念展』開催
　　　　NHK 宇都宮放送局ギャラリーにてチャリティー作品展開催
　　　　那珂川町馬頭広重美術館にて作品展開催(他個展・同時 4 ケ所開催)
2008年　正光画廊(宇都宮店)個展『上鈴木正一・馬の絵展』開催
　　　　那珂川町馬頭広重美術館にて作品展開催
　　　　第一回日仏造形美術フェスティバル展出品(フランス・日本巡回展)
2009年 正光画廊企画展(以後多数)
　　　　第二回日仏造形美術フェスティバル展出品(フランス・日本巡回展)・栄誉賞受賞
2010年 ギャラリー 上鈴木にて『33 周年記念・馬の絵展』開催
2014年 ニューヨーク・日本クラブ(日本ギャラリー)にてNY第5 回馬の絵展開催

　無限に広がり続ける宇宙は、大宇宙の法則(関係性と必要性)に則って全ての存在が作用し合い、相互に“順応・適応する”ことで常に純粋な調和状態を保っている。 これは地球上においても同様で、一つ一つの存在に意味が有り何一つとして無駄なものはない。それはもちろん人類にとっても例外ではなく、この宇宙という大自然界の調和を保つために各々が何らかの役目をもって【生かされて(活かされて)】いるのは歴然とした事実である。 しかし私たちがこの【生かされている(活かされている)】という事実を、しっかり認識して生きているかというと甚だ疑問が残る。 今や世界の人口が70憶を超えたが我々の一生を考えてみる時、人と人との出会い(人と馬との出会い)はほんの一部の縁に限られ、その確率からすると出 会うということそのものがまさに奇跡の連続だ。しかし、この貴重な奇跡を体験していながらその事実をも認識できずにいる私たちは、毎日あくせくと目の前の実生活に追われているのが現状であり、実にもったいなことである。 近代は“合理 性や利便性”を目指して発展し、人がさらに活動しやすい環境を産み出すことによってある意味かなり都合の良い社会を形成するに至 った。 だが〖多くの都合の 良さ〗を追求して来たあまり〖多くの不都合〗も同時に産み出す結果となってしまった。 またさらに、都合の良さの追求は【○○はこうあるべきだ】という一定 の秩序を創り出すことには成功したが、その極端すぎる価値観がかえって我々をガンジガラメにし、そして今、その〖都合の呪 縛〗に苦しめられている事実に早く気づかなければならない。そもそも、自然界そのものは都合には左右されずにあるがままに実存しているのに対し、人類はそれに逆らうかのように都合を優先させるあまり不自然な存在に成ってしまった。今後はもっと謙虚な心で事実を見つめ適切な行動をとるべきだと考えるのは私だけではないだろう。

　それは創作活動の分野においても同じ事が言えよう。より自由で柔軟な発想を 生むには『○○はこうあるべきだ』という固定観念・既成概念・先入観にとらわれないことが重要だと感じて来たし、なにものにも縛られずに自由自在に表現できることこそが創作(芸術)の真の姿ではあるまいか。本来、絵を描くことも自由な 行動によって成され、模倣から始まり最後は【自己流】であることが最も理想的な姿であるに違いないと頑なに信じて来た。描きたい対象を、何のためらいもなく描きたいように描くことが自由であり、それが自分自身に対して最も素直で純 粋な行為でもあろう。もちろん自由に描くといっても、表現するための手段が必要とされるのは当然のことだ。独学で絵を学んだ私は試行錯誤の連続で様々な技法を試み失敗することも多かったが、とにかくがむしゃらにいろいろ試したことで現在ではそれらが大いに役に立つ結果となっている。そしてこれまでプロの画家として長年絵を描いてきたが幸いにも馬との縁に恵まれたくさんの馬たちと関わり、多くの時間を馬の表現に費やすことが出来た。また私が馬を描くにあたり大切にしてきたのは【絵を表現する方法論】以上に【馬や絵に向かう姿勢(心構え)】である。そもそも私と馬との出会いは、まさに関係性と必要性によって必然 的に導かれた結果であり、馬を描き続けることで【馬たちとの双方が、より純粋に生かされている(活かされている)】ことをひしひしと実感してきた。 以前は先入観に囚われないためにも描く馬について血統はもとよ り名前すら調べる事もな く、ただひたすらに出会った馬たちを全身全霊で描くことに没頭するのみだった。
　
　最近はギャラリー サラブレッドアートへの参加で有名馬を描く機会を多く得 た が、今でも基本的には馬の知名度には関係なく、ただひたすらに出会った馬たちを全身全霊で描く姿勢(心構え)になんら変わりはない。

　ところで私が馬を描く真の目的は、自身の感性を通して【生命体としての馬を画布に表現(再現)すること】にある。時には馬と一緒に人物や風景を緻密な描写で 描き入れることも多々あるが、これはあくまで馬を引き立たせるための効果的手段にすぎない。心を込めて馬を画布に描き留め永遠の姿として未来に残せることは、画家としてこの上ない喜びである。
私は現在“ウオッカの追悼作品”を 6 枚制作している。もちろん私の感性を通した絵画作品として表現するわけだが、今回はウオッカの突然の訃報とあってこれまでとは違う特別な思いがある。しかしそのような感覚の中で描いている今も、ウ オッカは理屈抜きで素晴らしい名馬であると強く感じずにはいられない。現役時代はもとより引 退してもなお、その馬体の美しさに魅了され愛らしい瞳に心を奪われてしまう。 今は訃報に悲しむばかりだが、これまでと比べようのないほどの謙虚さで対峙し素直な心持ちで制作を進める中で、この謙虚さと素直さが最も重要な心の在り方であるとウオッカは再確認させてくれた。これもやはりウオッカに巡り会えたことによる心への収穫であり、この貴重な体験が今後への大きな糧となることを直感した。そして私はふと、日本画の巨匠東山魁夷の「私にとって絵 を描くということは、誠実に生きたいと願う心の祈りであろう。謙虚であれ。素朴であれ。独善と偏執を棄てよ、と泉は言う」という言葉を思い起こした。「これは都合に左右されない自然体の境地であるがままの姿を意味し、これこそ大宇宙の理に適った純粋な調和の状態であろう。」と確信し、つい今しがた体験した感覚とだぶらせた次第である。
　さて、先ごろリリースされた関 真澄氏の写真集【ウオッカ in アイルランド】はウオッカの魅力を余すことなく収めた心躍る圧巻の内容である。近い将来、これらの素材を最大限に活かし可能な限りの情熱をもって彼女の姿を一枚でも多く描き残したいとの考えが何度も何度も脳裏を駆け巡っている・・・。 そして、私の作品を通してより多くの方々と共通の価値観を共有することができればありがた い限りである。
　
　最後に、ウオッカの残した偉大な記録や足跡は多くのファンや競馬関係者の心の中に永遠に生き続け、その栄光は決して色あせることはないだろう! 私が今なすべきことは【全身全霊でウオッカを描く】ことであり、それがウオッ カに対し心 から哀悼の意を表すことと成りえよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
洋画家 上鈴木正一